陈佩斯《戏台》：情怀回归与艺术坚守

摘要：在光影流转的电影世界里，总有一些时刻，能瞬间将我们拉回过去，唤醒那些沉睡在心底的记忆。当陈佩斯的身影再次出现在大银幕上，一种难以言喻的亲切感与怀旧情绪，如潮水般涌上心头。这位从 80 年代起，就用幽默与智慧塑造了无数经典形象的喜剧大师，阔别 32 年后携《戏台

在光影流转的电影世界里，总有一些时刻，能瞬间将我们拉回过去，唤醒那些沉睡在心底的记忆。当陈佩斯的身影再次出现在大银幕上，一种难以言喻的亲切感与怀旧情绪，如潮水般涌上心头。这位从 80 年代起，就用幽默与智慧塑造了无数经典形象的喜剧大师，阔别 32 年后携《戏台》重磅归来，无疑是给观众们带来了一份惊喜大礼，勾起了几代人对童年欢乐时光的深深眷恋。

回溯往昔，陈佩斯活跃于春晚舞台的那些年，堪称中国喜剧界的黄金时代。他与朱时茂搭档的小品，诸如《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》等，每一部都成为了春晚舞台上永恒的经典，深深烙印在国人的心中。在《吃面条》里，陈佩斯通过无实物表演，将一个贪吃、憨态可掬的角色演绎得淋漓尽致，那种对表演细节的精准把控，让观众仿佛真的看到他在大快朵颐，也让 “小品” 这一艺术形式正式走进大众视野，成为春晚不可或缺的 “硬菜”。《主角与配角》中，那句 “队长，别开枪，是我” 更是传遍大街小巷，他与朱时茂之间默契的配合和诙谐的表演，引得观众捧腹大笑的同时，也展现了喜剧艺术的独特魅力。这些作品不仅为亿万家庭带来了无尽的欢乐，更成为了那个时代的文化符号，陪伴着一代人度过了美好的童年与青春岁月。

时光荏苒，岁月在陈佩斯的脸上留下了痕迹，但他对喜剧的热爱与执着却从未改变。此次回归大银幕的《戏台》，改编自他倾注十年心血、豆瓣评分高达 9.2 分的同名高分话剧。这部电影以民国战乱时期为背景，讲述了五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）带着戏班进京演出，却遭遇一系列意外与荒诞事件的故事。包子铺伙计大嗓儿（黄渤饰）被洪大帅（姜武饰）误认成名角金啸天（尹正饰），被要求演出《霸王别姬》，台前台后顿时乱作一团，各方势力卷入其中，一场啼笑皆非的大戏就此上演。

戏里，五庆班的戏子们在乱世中坚守着对戏曲艺术的热爱，哪怕面临着军阀的压迫、生活的困境，也从未放弃对舞台的执着。他们为了一场演出，精心筹备、刻苦排练，哪怕条件艰苦，也要将最好的一面呈现给观众。这份对传统艺术的坚守，令人动容。而在戏外，陈佩斯本人又何尝不是如此呢？他在喜剧艺术的道路上，一路摸爬滚打，始终坚持自己的创作理念，追求高品质的喜剧作品。从早期的小品创作，到后来投身话剧领域，再到如今带着电影《戏台》回归，他用实际行动诠释着对喜剧艺术的忠诚与热爱。

陈佩斯在话剧《戏台》的创作与演出过程中，就展现出了令人钦佩的敬业精神。从 2015 年首演到 2021 年完成 335 场封箱演出，这期间他对每一场演出都全力以赴，力求做到尽善尽美。即便在演到第 98 场时，他还精心修改了一小段戏，只为给观众带来更好的观演体验。在排练过程中，他对表演细节的要求近乎苛刻，从人物的身段、道具的使用，到每一句台词的语调、每一个表情的呈现，他都要细细打磨，要求演员深入理解角色，将角色的独特魅力展现得淋漓尽致。他常说：“要演喜剧，那你就不能俯视观众，你要让观众俯视你，这样产生的差值才会产生笑声。” 所以，在舞台上，哪怕是跪着的戏、摸爬滚打的情节，他都亲力亲为，真跪真爬，不放过任何一个能让观众产生共鸣与欢笑的细节。

如今，七旬高龄的陈佩斯再次挑战自我，将《戏台》搬上大银幕，这需要莫大的勇气与决心。在当下快节奏的电影市场环境中，流量至上、快餐式娱乐盛行，他却依然坚守着自己的艺术阵地，为观众带来有思考、有内核的喜剧作品。他纯粹的创作初心，对表演的热忱，对艺术信念的执着，无疑是对当代电影创作者的一种激励与鞭策。在这个充满诱惑与浮躁的时代，能够像陈佩斯这样，几十年如一日地坚持自己的艺术追求，不为外界干扰所动，实属难能可贵。

《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是陈佩斯对自己艺术生涯的一次回顾与总结，也是他对喜剧艺术的一次深情告白。它让我们看到了一位老艺术家在岁月长河中，始终坚守着那份对艺术的初心与热爱，用自己的方式诠释着喜剧的魅力与价值。在观影的过程中，我们既能被影片中荒诞幽默的情节逗得哈哈大笑，又能在笑过之后，感受到那份隐藏在喜剧背后的深刻思考与人文关怀。它让我们重新审视那个动荡不安的时代，以及在时代洪流中，那些渺小却又坚韧的生命为了梦想与尊严所做出的努力与抗争。同时，也不禁让我们思考，在当代社会中，我们是否也应该像陈佩斯以及他所塑造的角色们一样，坚守内心的热爱，不随波逐流，勇敢地追求自己的梦想呢？