摘要：今年暑期档，喜剧大师陈佩斯执导的《戏台》备受瞩目，这位曾逗笑全国的男人，如今眉毛胡子花白，以71岁高龄杀回大银幕，看着像童年最爱的老字号突然重新开张。

今年暑期档，喜剧大师陈佩斯执导的《戏台》备受瞩目，这位曾逗笑全国的男人，如今眉毛胡子花白，以71岁高龄杀回大银幕，看着像童年最爱的老字号突然重新开张。

这部电影宛如一面多棱镜，折射出民国乱世的众生相，在令人捧腹大笑的同时，也悄然触动着我们内心深处的情感与思考。

《戏台》的节奏紧凑，毫无拖沓感，每一个情节的推进都环环相扣，如同多米诺骨牌一般，引发一连串令人意想不到的连锁反应。

我们仿佛被一只无形的手牵引着，不由自主地沉浸在这个充满荒诞与惊喜的戏曲世界里，始终保持着高度的紧张与好奇，急切地想要知道接下来会发生什么。

将近两个小时的片子，从开场到谢幕灯亮起，感觉时间飞逝。望着银幕上滚动的名字，耳边还飘着戏班里的胡琴声，那种意犹未尽的闷堵，压得人想对那个被枪逼到角落的世道说点什么。

《戏台》的故事很简单，时间是民国军阀混战时期，地点是三天换一个大帅的北京城，一个京剧班子正演着《霸王别姬》，却被一班扛枪的军阀砸场子，逼得胡乱改戏。

通过戏台上唱戏这个视角，由点及面，反映出在这样动荡的年代，好好活着是多么的不易。每一个人物，或悲情，或无奈，或暴戾，或圆滑，无一不是为了讨口饭吃，好好生活。

京剧《霸王别姬》演了几百年，楚霸王的刚愎，虞姬的忠贞，早成了口口相传的经典。可洪大帅这个草莽，凭着手里的枪，硬是要楚霸王对着他的马靴下跪，要虞姬做他的姨太太。

懂戏的角儿们守了一辈子的规矩，抵不过一颗子弹；传了几百年的戏文，敌不过军阀一句老子爱看。最讽刺的是，台下的观众明明看得莫名其妙，却也跟着军阀拼命叫好。

班主侯喜亭的一句“人家有枪啊”，撕破了所有人的体面。

陈佩斯演的戏班班主，见军阀鞠躬如虾米，逢同行赔笑似弥勒，连对黄渤演的冒牌角儿都能挤出三分谄媚。

可当洪大帅逼他篡改《霸王别姬》结局时，这个胆小如鼠的人摸着戏服自言自语：“老祖宗的东西，真地道啊”。

如果以为《戏台》是普通喜剧，那就真的是把鱼翅当成了粉丝。话剧本子巡演十年磨了350场，观众评分高达9.0，这十年一剑的磨炼，让《戏台》将精华浓缩于银幕之上，保留了舞台张力的同时，又突破表演形式的限制，使故事情节更加精彩流畅。

有人说这片子是陈佩斯的自传，我倒觉得更像他的自嘲。戏里的陈班主圆滑了一辈子，进过皇宫演过戏，总说“咱五庆班从没不叫座”，到头来却对着乱改的戏文点头哈腰。

陈佩斯和黄渤两代喜剧之王的碰撞特别精彩，黄渤满嘴包子味唱荒腔走板，唐山话混搭京剧韵白，反差的张力很地道。

但电影里最戳人的不是洪大帅的蛮横，而是凤小桐的妥协。这位宁死不改戏文的男旦，最终为了保全戏班性命，穿着虞姬的戏服走上被篡改的戏台时，甩袖如刀：“我演！”。

他水袖一甩的瞬间，我突然明白：这世上最痛的不是反抗后的粉身碎骨，而是明知荒唐却不得不从的清醒。

我对余少群的印象还停留在隋唐英雄传的李世民，戏台里他扮演的凤老板如臻化境，看着感觉那就是他，身段也好，台词也清楚，表情也灵动，状态转变特别快，而且扮上之后是真漂亮啊，不愧是专业的！凤老板你太活了！

有几部分戏眼在他身上，他都很好的接住而且完成了，如果说，其他人负责喜剧里喜的部分，那他这个角色是承担了一点点悲的，但都被他很及时且优秀的拖转过去了，没有让气氛彻底落下来，在一个大家如此喜欢往喜剧里插悲剧的时代，竟然没有滥用悲剧，这很难得！

影片结尾炸出高级泪点：真霸王尹正与余少群在炮火中唱原版《霸王别姬》，房梁塌了也不停腔。背景是陈佩斯含泪的双眼，他终于挺直腰吼出全片最燃台词：“戏比天大！”

此刻才懂，所谓风骨，恰是卑微者死守的那点认死理的倔强。凤小桐沉水明志，金啸天以戏殉道，连油滑的班主都在炮火中找回初心。

艺术创作需要讲究基本法，作品要有更多人看到才能谈未来，陈佩斯也正是遵循这样的准则在拍电影。

当流量烂片把观众当韭菜割时，这倔老头偏要掏出真心，哪怕院线只给午夜场，哪怕须发皆白撞断眉骨。电影里他弯了一辈子腰，现实中却比谁都站得直。

最后想说，陈佩斯的电影是浓茶，苦得让人心颤。

来源：city电影站