摘要：相信对不少人而言，周星驰、徐峥等导演的电影简直都是陪着人长大的童年或青年回忆，靠着一部部引人发笑又让人深思的经典喜剧片，他们也成了当之无愧的“喜剧之王”。

[微风]相信对不少人而言，周星驰、徐峥等导演的电影简直都是陪着人长大的童年或青年回忆，靠着一部部引人发笑又让人深思的经典喜剧片，他们也成了当之无愧的“喜剧之王”。

但是现在这些耳熟能详的名字却慢慢消失在了大众视野中，从“陪伴长大”的回忆变成了真正的“回忆”，电影口碑的下跌、票房的惨淡似乎都在说明，属于他们的那个喜剧时代已经成了过去式。

这些喜剧之王的作品为何不再卖座？难道现在的观众不喜欢喜剧了吗？

本文所述内容皆有可靠信息来源赘述在文章结尾及文内

曾几何时周星驰的名字，就是“好笑”的优秀喜剧代名词，他把小人物的辛酸揉碎，用一种近乎癫狂的方式撒向银幕，你明明看的是荒诞的笑话，眼角却莫名其妙地湿润，仿佛从中看到的是心酸。

而徐峥则把镜头对准了当代国人的焦虑，用窘迫和狼狈精准地戳中人心里的痛点，一个嬉笑怒骂，一个囧态百出，这两位用各自的方式“统治”了观众的笑声，也成了不少人心中的“喜剧之王”。

然而封神之路从来没有坦途，他们的起点都卑微得像电影里的龙套。

周星驰简直就是尹天仇本人，在剧组跑腿时，他对一个表情、一句台词的较真在别人看来近乎神经质，幸好有人看懂了这份偏执，前辈万梓良觉得这小子有意思，公司老板李修贤顶着压力让他演了主角。

这之后一部《雷霆先锋》直接把他从无人问津的“星仔”变成了炙手可热的“星爷”，九十年代的《赌圣》一出，香港电影圈彻底被他搅了个天翻地覆，那种前所未见的喜剧风格，让成龙、周润发都得正视这个年轻人的存在。

可他偏不满足，他开始往喜剧里掺玻璃渣，《国产凌凌漆》的玫瑰与枪，《大话西游》的转身与永别，都成了影迷心中反复咀嚼的经典，后来他干脆自己当导演，但拍完《长江七号》后，就再也没出现在镜头前，一个时代仿佛就此定格。

徐峥的崛起同样充满戏剧性，一部《春光灿烂猪八戒》让他摸到了喜剧的门道，但真正把他推向王座的，是那部《人在囧途》，这部电影的成功点燃了徐峥心里的一团火，他决定自己干。

2012年他抵押上全部身家拍《泰囧》，最初的目标仅仅是“别亏本”，可谁也没想到，这部小成本喜剧，竟像一头失控的猛兽，横冲直撞，把他直接抬进了“百亿导演俱乐部”。

那一年所有人都觉得，周星驰的接力棒，终于有人能稳稳接住了，可电影圈的风说变就变，曾经无往不利的法宝可能突然就不灵了。

周星驰退居幕后似乎也一同带走了他的魔力，《西游降魔篇》和《美人鱼》虽有回响但已不复当年勇，他铆足了劲想用一部《新喜剧之王》证明自己，却迎头撞上了市场的冰墙，票房惨淡，口碑更是被“卖情怀”三个字钉死。

去年他放下身段拍短剧，热搜上了不少可端出来的作品味道还是不对，观众的差评像潮水一样涌来，而相似的困境也发生在了徐峥身上。

在喜剧的巅峰，他出人意料地拍了部悬疑片竟也大获成功，《我不是药神》更是让他口碑封神，证明了他不止会搞笑，还会讨论更冰冷严肃的话题。

但好景不长，当他重回“囧系列”拍出《囧妈》时，观众的反应却冷淡了许多，除了那部《药神》，他后来的作品总被观众挑剔地审视，似乎再也摸不准时代的笑点，那个曾经最懂中国观众的“百亿导演”也迷失在了创作的浓雾里。

就在二人略显疲态时，一个熟悉又陌生的名字悄然回到了“战场”：陈佩斯。

说他熟悉是因为春晚舞台上那个吃面条的光头是一代人的集体记忆，说他陌生则是因为在电影圈他已经消失了太久太久，如今他带着一部叫《戏台》的电影回来了。

电影还没正式上映，光是点映和预测就指向了三亿票房，观众的热情一半是给这位老艺术家的情分，另一半则是被电影本身所折服。

故事很简单：一个外行非要跑来对一群内行指手画脚，这个设定精准地刺向了某些现实，懂的人自然能品出其中五味杂陈的讽刺，甚至能联想到陈佩斯自己当年的某些遭遇。

更难得的是，电影里所有演员，包括陈佩斯自己演技都稳如泰山，那种刻在骨子里的讽刺喜剧功力让许多人惊呼姜还是老的辣。

甚至只是这一部剧下来就有评论说，单论“讽刺”这个赛道陈佩斯这位“新导演”比那两位“老炮儿”玩得更通透。

周星驰的悲喜交加，徐峥的现实窘迫，陈佩斯的辛辣讽刺，他们走的路截然不同，却都指向了同一个内核：好的喜剧从来不只是让你笑完就忘的段子，它背后一定藏着对人、对世事的洞察与思考。

观众的口味在变，市场的风向在变，喜剧的边界也在一次次的探索与碰壁中被重新定义，曾经的人或许会老去，但总有新人会扛起大旗，用属于这个时代的方式继续逗我们发笑。

来源：墨迷聊游戏