摘要：陈佩斯导演的初衷是借电影这一媒介，让这部好戏可以触达更广泛的观众。
在国产喜剧界，有位公认的大师级人物。
他是小品鼻祖，创作的作品有口皆碑：《吃面条》《羊肉串》《主角与配角》《警察与小偷》……
没错，他就是陈佩斯。
他精通各种喜剧技法，表演精确细腻，节奏感一流。
更难得的是，他的作品总是不经意间融入对权力与规则的深刻探讨。
如今，已逾古稀之年的陈佩斯，依然精力充沛。
就在今年，他推出了自导自演的新作，讨论的依然是大命题。
点映期间，派爷就忍不住购票观赏了。
不负期待！
它是近些年来罕见的可以用“高级”来形容的国产喜剧片。
《戏台》
电影《戏台》，改编自陈佩斯执导的同名舞台剧。
原作口碑极好，豆瓣评分高达9.0。
影视化后，原作精髓尽数保留。
陈佩斯导演的初衷是借电影这一媒介，让这部好戏可以触达更广泛的观众。
那么，《戏台》究竟好在哪呢？
01
权力之下：荒诞与讽刺的交响
不同于多数堆砌段子的喜剧片，《戏台》是一部结构精妙、层次丰富的讽刺喜剧。
它构建了一个绝佳的戏剧框架：军阀洪大帅（姜武 饰）心血来潮，点名让包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）担纲主演《霸王别姬》。
为保性命，戏班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）与戏院吴经理（杨皓宇 饰）只得绞尽脑汁，将这个票友水准的普通人推上大舞台。
故事本身自带荒诞色彩，随着情节推进，讽刺意味渐浓。当荒诞与讽刺巧妙融合后，故事形成了强大的戏剧张力，将影片的立意推向全新的高度。
影片开场即是军阀混战的乱世景象。
城中百姓却已习以为常：“打归打，唱归唱，不管谁坐紫禁城都得听戏。”
戏曲行当内部更是秩序井然，“锣鼓声一响，戏就不能停”是雷打不动的规矩。
然而，洪大帅入城后，其暴力行径不断冲击着这一传统。
作为一部喜剧片，《戏台》的高级之处在于，它通过人物性格的碰撞，自然生发笑料。
洪大帅如悍匪般残暴，却又如孩童般天真。
他偶遇略懂京剧的老乡大嗓儿后，倍感亲切，对其言语奉若圭臬；而不明真相的大嗓儿，竟也敢拿大帅开涮，加上周围知情人惊恐万状的反应，荒诞的喜剧效果自然就流淌了出来。
洪大帅钦点大嗓儿当主角，不断将荒诞感推向极致。
大嗓儿初次亮相竟背对观众。
他唱戏时频频将京剧唱成了唐山落子，引得懂行观众嘘声一片，洪大帅却听得津津有味。
内行人与外行人在反应上的错位，进一步强化了故事的荒诞感。
由此，《戏台》借一个荒诞舞台演绎了一出辛辣的讽刺喜剧，其矛头远不止指向洪大帅一人。
洪大帅手握枪杆，喜怒无常，破坏力惊人。
他枪杀城中规矩的化身刘八爷（尹铸胜 饰），象征着旧秩序的彻底崩塌。
随后，他接连下达荒谬的命令。
让包子铺伙计当主角已属荒唐。
强迫戏班篡改经典，让《霸王别姬》中的项羽活下来，这已是对艺术的亵渎。
在洪大帅的淫威下，戏台上下乱象丛生。
徐处长（陈大愚 饰）谄媚逢迎，狐假虎威，对普通人颐指气使，活脱脱一个弄权小丑。
侯班主与吴经理作为直接执行者，为求活命疲于奔命，费尽心机让大嗓儿登台，甚至央求名角凤小桐（余少群 饰）为其搭戏，艺术尊严与行业规矩早已抛诸脑后。
而大嗓儿所谓的“成功”与“闪耀”，完全建立在洪大帅赋予的虚幻权力之上。
“钦点”失效，一切便如镜花水月。
陈佩斯导演特意运用镜像画面，具象化了这种虚幻感。
细细品味。
《戏台》如同一则精妙的寓言，透过戏台这一隅之地，浓缩了权力结构对人性的压迫与驯化过程，具有强烈的现实意义。
02
戏台之外：警世寓言与觉醒风骨
《戏台》的高级，不仅在于其完整的故事架构、生动的群像塑造与浑然天成的笑料，更在于它拥有广阔的解读空间。
片中的群像极具代表性。
洪大帅是权力的化身，徐处长是权力的鼓吹者与执行工具，侯班主与吴经理是夹缝中的妥协者，大嗓儿则是权力制造的“偶像”。
“戏台”这个空间本身，更是权力驯化场的绝佳隐喻。
台上锣鼓喧天，演员粉墨登场；台下枪口环伺，权力肆意篡改艺术。
由此，《戏台》深刻揭示了恶劣的创作环境对艺术家及艺术生命的戕害——
戏台沦为看似光鲜、实则充满操纵的虚假舞台。
作品不再为艺术与观众而生，沦为取悦权力的工具。
“偶像”无需真才实学，只需资本或权力的青睐便能独占光芒。
所以你看。
尽管故事背景设定在民国梨园，《戏台》却精准剖解了当代“造星工场”的运行逻辑。
影片更深层的意义，还在于它通过一场极致冲突，浓缩了每个人都可能面临的生存困境——在“跪着生”与“站着死”之间的艰难抉择。
当枪口对准我们，是选择对抗，还是以活命为由说服自己妥协？
我们是否也身处类似的系统之中？
这是陈佩斯掷地有声的诘问，引人深思。
他拍这部影片，给出了自己的答案。
顺应权力者，结局如何？
徐处长谨小慎微、处处逢迎，却因拍错了马屁而惨遭杖责。
侯班主与吴经理步步退让，却发现妥协永无止境，糟蹋了艺术也换不来草莽一笑，掏空了灵魂依然要保持跪姿。
影片高潮处，真正的名角金啸天从混沌中醒来，他虽为情所困，却始终对传统艺术怀有敬畏，登台前怒目圆睁，震天一吼，现实中骄傲不屈的艺术家瞬间化身西楚霸王，甘愿为传统艺术直面子弹。
凤小桐听到了真霸王的嗓音，亦坦然演绎虞姬，视死如归。
目睹此景，侯班主终于觉醒，他指挥着戏班在炮火之中坚持演奏，宣示着不屈的决心。
到了这里，似乎戏台上下的众人都成了戏中的霸王。
这段“戏中戏”处理堪称神来之笔。
陈佩斯借戏文里英雄的壮举，呼唤艺术家的风骨。
派爷认为，这正是《戏台》最大胆、最可贵之处——
它不仅展示了权力系统对个体的压迫，更呈现了普通人从挣扎妥协到奋起反抗的转变，讽刺中透着振奋人心的力量。
为了拍好这部电影，陈佩斯倾注了巨大心血。
年过七旬的他，不断学习新的拍摄技术，与团队深入沟通，细致指导演员的走位和肢体细节。
他也会在创作中动情落泪，因为《戏台》承载了他职业生涯中太多的悲喜与人生体悟。
采访中，陈佩斯从不渲染辛苦与艰难，只因他乐在其中。
《戏台》是他真正想拍的电影，他有话要说。
他要用这部作品赞颂艺术坚守者的高贵，向观众传递不屈服、不妥协的信念。
在派爷看来。
《戏台》不单单可以让人发笑和放松，它更是一部兼具深刻表达与艺术风骨的佳作。
在当下，拥有这般力度的讽刺喜剧实属凤毛麟角。
它值得我们走进电影院，去感受那份身处荒诞和压迫下不愿屈服的魄力，去体会普通人在权力重压下坚守艺术的精神力量。
希望我们每个人，都能在自己的人生戏台上捍卫尊严，做不低头的霸王。
来源：是婕仔吖一点号