摘要：陈佩斯自导自演的电影版《戏台》在无奈延期后开启了长达近两周的点映，所谓塞翁失马，焉知非福，本来并不被看好的票房，却在点映中持续走高。截止到目前，已经收获了近5000万的票房，更是吸引了一波自来水进行宣传，让更多的人知道了《戏台》！
陈佩斯自导自演的电影版《戏台》在无奈延期后开启了长达近两周的点映，所谓塞翁失马，焉知非福，本来并不被看好的票房，却在点映中持续走高。截止到目前，已经收获了近5000万的票房，更是吸引了一波自来水进行宣传，让更多的人知道了《戏台》！
小编是不太喜欢在点映阶段就去评价一部影片，因为无论是夸是贬，都会有“热心人”问小编收了多少，特别是一些流量电影。但《戏台》，小编看完点映后，还是决定加入自来水，为《戏台》宣传尽绵薄之力，毕竟，陈老爷子的片子，如果能花钱让小编宣传，那是小编三生有幸了！
如果用一个字形容电影版《戏台》，小编觉得是“老”，没有任何贬低的意思，这个老是一种岁月的沉淀，整部电影，就是一群老戏骨用一种老方法给我们讲了一个旧社会的老故事！
这部剧的演员，除了没有什么资料的徐卓儿，基本都是老戏骨，陈佩斯、姜武、杨皓宇自不必说，黄渤也只是和陈佩斯比算是晚辈！至于尚不算老戏骨的尹正和余少群，当你看完电影就知道，什么叫极高的适配度了。
演员老，电影讲故事的方式和技巧也很“老”！看完电影，整体的感觉是，因为是话剧改编，保留大多数话剧版的经典内容，所以在镜头语言上很多近景，演员台词上也有不少话剧感很强的桥段。这样的方式，在当下流行的电影呈现方式里并不常用，毕竟，这对演员的要求也是极高的。而在故事推进上，或许你从最开始就能猜到故事的发展，但从始至终，每一次的反转你都会觉得很戏剧化也很合理，每一个笑点都顺其自然，并不刻意。相比于现在的电影为了反转而反转，为了搞笑而搞笑，看《戏台》就有种看经典老电影的感觉。
至于电影讲的故事，民国军阀乱战时期北平城里的一出戏，而这出戏叫《霸王别姬》，可以说也是各种老元素放在了一起，让这部电影的“老”味更重了，也在细枝末节里，除了戏剧性，也给这部电影加了值得回味的艺术性。
现在很多影视解说都喜欢用“喜剧的内核是悲剧”这句话，但鲜有人知这个观点就是由陈佩斯最先在国内倡导的。诚然，对于艺术的理解仁者见仁，但当看完《戏台》，不由感叹，陈老爷子真的用一辈子在践行他的观点。
上一次陈佩斯自导自演还是32年前的《孝子贤孙伺候着》，这个现在已成为陈氏喜剧的经典代表作，也是很多人用来诠释“喜剧的内核是悲剧”的最有力作品之一。
而《戏台》也无疑是喜剧的皮，悲剧的内核。戏台的核心人物不多，他们看似在机缘巧合下上演了一段荒诞的黑色幽默，但事实上，荒诞的背后则是每个人物无尽的“悲”。
举几个剧里的代表人物，先是黄渤饰演的“大嗓儿”，全剧的喜剧担当，看似也没有什么悲剧的结果，但事实上，他却是那个时代小人物的缩影，得过且过，麻木茫然。看似爱戏，实则是在乱世麻痹自己的寄托，就像他自己说的，在经历了各种魔幻的剧情后，感觉自己只是做了梦。而同样和他很像的，就是姜武饰演的“洪大帅”了，一朝得势，为所欲为，结果，皇帝梦不过也只做了一天！他的命运早就借路人之嘴说了出来：“这大帅三天两头的换”。
相比于这两位的大梦一场，凤小桐的角色设定上，就从头到尾就是悲剧了。或许当你最开始看余少群演绎凤小桐时会觉得用力过猛，有点过于“娘”，但当你看完最后的彩蛋就会明白，凤小桐才是整部剧里最坚持“戏大过天”的那个人，他已经完全活在的戏里，内心已然是“女娇娥”！
整体来说，这是一部需要放慢心态看的电影，没有爆米花电影的视觉震撼，也没有过于出乎意料的反转，甚至是笑点，都不是那种爆笑。这部“老味道”电影的精彩，是藏在每个角色的精彩演绎里的，是当你深入其中，随着故事的展开一点点散发出来的。
这部片子上映前，很多人就说《戏台》是否能吸引年轻观众，毕竟年轻观众对于陈佩斯是没有太多概念的，而电影本身由话剧改编，内容吸引力也并不强劲。事实上，小编观看的场次里，年长者的比例也明显高出其他电影。而电影迫于排片压力改期，也侧面印证了这一点。
即使点映阶段，《戏台》日票房持续走高，自媒体平台上自来水推荐不断，但目前25日首映日《戏台》的排片也只有6.7%，或许这部剧确实不会像主流电影一样带来强势的票房成绩，但当我们看多爆米花电影后，换一换口味，也是不错的选择，年轻人嘛，总是要给老戏骨更多的机会，毕竟，72岁的陈佩斯，也正是拼搏的年纪！
来源：汤姆侃影视