摘要：陈佩斯可能确实离开电影行当太久太久了，《戏台》的表达方式，还维持着一份老派，整体视听语言比较粗糙，特效受限于成本，更是“没眼看”。成品不够“电影”，更像话剧舞台的平移。
戏台
The Stage
导演: 陈佩斯
编剧: 陈佩斯
主演: 陈佩斯 / 黄渤 / 姜武 / 尹正 / 杨皓宇 / 余少群 / 陈大愚 / 徐卓儿 / 尹铸胜
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
片长: 117分钟
陈佩斯可能确实离开电影行当太久太久了，《戏台》的表达方式，还维持着一份老派，整体视听语言比较粗糙，特效受限于成本，更是“没眼看”。成品不够“电影”，更像话剧舞台的平移。
但那又如何？
电影有一个线下演出了十年，公演一票难求，被不断打磨完善的剧本；有一群跟角色极其适合、对路，演技精湛的演员；更有陈佩斯本人经历在故事中的高度投射。这一切，让技术的瑕疵不再重要，所有的毛病在优秀的故事和人物面前，都成了细枝末节，故事决胜一切。
我承认，进入电影“戏台”的故事，经历了一个较长的适应期。这完全不是电影的手法，观感上更像舞台大幕徐徐拉开，一方天地，各色人物出将入相，粉墨登场。
表演也是舞台剧式的，语调高八度，抑扬顿挫，掷地铿锵。连珠炮般的台词，既交待背景，又塑造人物，信息量大，又密又快，这边词儿一出，那边立马接上，几乎不留气口。在电影院的杜比音效加持下，只让人觉得吵闹。人物不像是真实的，更像是“戏里面”的，一下把观众从沉浸感中拽出来。
但架不住文本确实好，我很久没在电影演职表上看到“文学编辑”和“文学顾问”了。故事层层递进，矛盾点点铺设。越往后，适应了电影的节奏，渐入佳境。人物交织，互相刺激，矛盾汇聚，包袱三翻四抖，角色越发鲜活，剧情越发有趣，整个故事竟像一部精密机器，无需调校，就自发转动起来了。开始我还觉得电影不怎么好笑，但后来没怎么见“段子”，影院里反而笑声不断了。我隐约看到了几十年前，春晚舞台那个“小品之王”的影子，他回来了。
电影的选角也值得称到，完全做到了“只选对的，不选贵的”，每个演员都恰如其分的合适。没有带资的小花和流量，也不强捧亲儿子。因为是群戏，没有哪个角色一枝独秀，大家都精彩。
黄渤的好戏不用多言，他的喜感和分寸感，有效地扣住了“大嗓”这个主角，少一分则显木讷，多一分则显油滑，黄渤演的刚刚好。这个角色在电影中，类似京剧的“丑角”，主要负责引发笑点，但人物本身单薄，缺乏背景和思想，其实非常难演。黄渤演出了人物的存在感，有一份额外的生动，这就很难得。
与“大嗓”交互最多的，是姜武演的“洪大帅”，全剧最丰满的角色。这个人物看上去就像照着姜武捏的。国内现役演员中，我找不到还有哪个演员比姜武更适合了（过去可能还有李琦）。洪大帅这个角色非常重要也非常精彩，他集合了孩童的纯真和暴君的凶残，既抽象又具体，把权力对人性的异化表现得淋漓尽致。虽然电影几乎没讲大帅身世，但只言片语间，你似乎可以看到，这原是一个质朴憨厚、重情重义的农人子弟。
大嗓和大帅，两人以喜感十足的唐山话为牵引，用身份误会和反差，制造戏剧冲突和笑点，也构建了电影的主脉络。他们是一体两面，互为孪生。既是老乡，底色也相近，特别投脾气。但际遇的差异，造就了完全不同的性格与人生。大帅本应是另一个大嗓，嘻嘻哈哈，没心没肺。而在权力的刺激下，老实人大嗓，也可能成为残暴野蛮的大帅。
大嗓阴差阳错，要在舞台上替代金老板演西楚霸王，于是“戏中戏”里，他又和“武净”金啸天互为镜像，同样出了不少笑料。金啸天是名角儿，台上“霸王”附体，生活却失魂落魄、一塌糊涂。他是整部电影的根源性危机，因为他，一切全乱了套。尹正在电影里是“喜剧正演”，没有任何戏谑和搞笑。喜剧是反差和剧情产生的，这就很高级。而整部戏魂不守舍的金啸天，一旦登台，便是霸王再世。所有人都迫于大帅淫威要改戏，只有他悍不畏死，撑起了伶人的骨气和艺术的尊严，也成为了电影的升华。
余少群的凤小桐和金啸天又是一对，他们是戏台的搭档，楚霸王和虞姬，又是一起长大、不分彼此的师兄弟。凤老板对金老板，更隐隐有一层暧昧在，可对比电影《霸王别姬》的段小楼和程蝶衣。余少群当年演青年梅兰芳横空出世，是电影《梅兰芳》最华彩的段落。他无论扮相、唱腔，细节的拿捏，都令人惊艳，自然也是凤小桐的不二之选。最后真霸王开腔时，他眼神一亮的突变，有再重的妆造也遮不住的戏剧的光芒。
陈佩斯的京剧班主侯喜亭，是所有事件的见证者和参与者，也是整部电影的串线人物。很遗憾这个角色没能找到当年那个混不吝、坏坏的“二子”的影子，而更像上岁数后，老成持重的陈强。有些事情，错过就再回不来了，就像周星驰再不主演自己的电影，陈佩斯也不再是那个笑笑闹闹、麻烦不断的小伙子了。
唯一的女性角色思玥注定要接受争议。两次“摇床”和“吊嗓”自然是“俗”的。更严重的是老艺术家碰到了新问题，这个角色拍得并不负面，甚至有几分痴情，但注定要被打上“直男”、“凝视”、“登味”标签，这是十年前无法预见的。虽然剧情是私生饭硬上了大明星，现实中也多的是groupie，更与当下某网络热点阴差阳错对照起来，但被扯入这浑水一样的话题，如同粪坑激泳，在只有立场没有道理的争论里，在“那能一样吗”的语境中，不可能会有中和、理解与宽宥，默默受着便是。
喜剧之外，主题讲的还是艺术家的无奈与心酸。电影沉重一笔，是京剧和伶人被作践被侮辱，他们空有舞台的霸气和讲究，却被地头蛇、被军阀，被一切有势力的人践踏。权力肆意干预甚至凌辱艺术，如同一场公开的性侵。如果只是这样一个主题的批判，倒也谈不上多新鲜、深刻，但结合陈佩斯本人的经历，却又正好与整个主题产生共振，更多了一层直白的现实主义。
曾经的国民级喜剧小品演员，突然某天就从大众视野里消失了。不管是否存在“封杀”，一个广受欢迎的演员，事业却在黄金期猛烈转向，个中委屈和不甘，恐怕难为外人道。陈佩斯在自己60岁时推出话剧《戏台》，面对军阀的怒吼，未必没有自己的影子。多少台词，亦真亦假，脱口而出，是否有为自己声张的意味？
老班主在电影里，喃喃自语，“还是不改的好”。他看着金啸天无所畏惧，在舞台上霸气十足，枪林弹雨也视若无睹，戏照旧演，观众也还在坚持。那一刻，“戏大过天”被具象化了。侯喜亭热泪盈眶，像表演，又像真情流露。他看到的是一方戏台，或许也是曾经意气风发、不肯妥协的自己。
我想起尼尔盖曼的《美国众神》，新神崛起，旧神们是否还能找回曾经的信徒与威力？陈佩斯在70岁时，用电影重书自己60岁时的话剧，年轻人对他的名字已经陌生，他是否可以用电影，重新打动观众，找回他们的喜爱？在《戏台》里，我看到了情感，看到了力量，看到了技巧，看到了幽默，也看到了古稀老人追随潮流的吃力和困惑。一切赞美和批评，都必会出现，这是电影的戏台，也是人生的戏台，而旧神不死，旧神必将归来，我也看到了那个陈佩斯，影影绰绰，又无比真实。
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这是“吃电影”2025年第30篇观后感
生活只是听和声音
来源：吉棠说电影