摘要：2024年12月7日，由黄子华、许冠文等领衔主演，陈茂贤编导的电影《破·地狱》，在香港本土上映29天后，票房突破1.22亿港币，成为香港电影史上的华语电影票房冠军。

《破·地狱》剧照。（资料图）

至少在十年以前，应该没有人想到一部殡仪题材电影会打破香港影史票房纪录。

2024年12月7日，由黄子华、许冠文等领衔主演，陈茂贤编导的电影《破·地狱》，在香港本土上映29天后，票房突破1.22亿港币，成为香港电影史上的华语电影票房冠军。

“破地狱”，是香港的道教传统法事，主持仪式的喃呒师傅带领家属众人诵经，围绕被九块瓦片围绕的火盆，踏着特定步法，以口中生油喷向火堆，再举剑击碎其中一块瓦片，意为带领死者突破一层地狱。最终瓦片皆碎，代表死者已脱离地狱，得登西天。

这一传统仪式是为帮助亡灵解脱，进入更好的来世，更能带给在世家属安慰。相同的，破地狱在电影里的意义，也并非仅着墨于仪式本身，而是由死看生，运用它凸显殡仪对死者与生者的意义，审视各样人伦关系、传统现代之间的冲突与和解。

影片以殡仪新手魏道生入行的经历作为主线，勾连五场他经手的不同丧礼，紧扣“破”这一题眼。

为年轻男子的弟弟举办那场像是婚礼的非典型葬礼，既表明道生作为婚礼策划人“半路出家”的职业背景，亦能自然展开这个现代角色进入传统行业后，受到的冲击和他带来的改变。

遇到想保存自己夭折小孩遗体的甄小姐，道生仔细聆听她的需要，红磡整条街的殡仪馆都视她为“疯妇”，道生则从母爱的角度看待，了却她的心愿，进一步打破传统殡葬意识。

女同恋人苏苏的到场，引起了她离世情人的合法丈夫黎先生的激烈反应。道生目睹苏苏的悲伤，在客户禁止的情况下破例，让她陪伴观看爱人的遗体上妆。道生更坚定了送行不必拘泥于形式，谁是“亲人”是以感情浓淡，而非字面上的亲疏衡量。

后两场葬礼，同时也是以道生的视角走近搭档郭文家庭的过程。作为喃呒师傅的郭文，与亡妻留下的一双儿女各自种下心结，哥哥郭志斌从小被迫入行，妹妹郭文玥碍于性别无法入行，选择担当救护员救助伤者。之于文玥如同母亲的莲姐去世后，道生看见了文玥压抑、愤怒表象下的创伤。郭文受职业祖训限制，将女人视为污秽的，不可靠近，会破坏祖师爷功力，引发家中围绕性别的无数冲突，最终激发不可调和的矛盾。最后一场葬礼，也是全片高潮，借推翻女性不得参与破地狱的传统，终打破父权制家庭的枷锁，解开郭文一双儿女的心结。

如同导演所说，“破”字后加一点，便不再单指传统仪式，而成为一个有力量的动作，死者需要破地狱，活着的人亦有地狱要破。陈茂贤先前执导的两部《不日成婚》，以轻松喜剧的方式，道出了人生另一阶段的开始，探讨如何去维系婚恋关系。《破·地狱》也有相似的呼应，生死包裹的内里，依然在诉说人与人之间的关系，展现现代家庭面对传统观念时的挣扎。

近年，香港电影多了不少家庭片，这一方面归因于过去的类型片逐渐退场，另一方面离不开以“首部剧情电影计划”为代表项目的香港电影发展基金的资助，令低成本创作大多以家庭伦理题材迈过工业的门槛。诸如《一念无明》《但愿人长久》《年少日记》，年轻导演纷纷拍摄两代人的世代之争，主题颇为一致，作为各自的处女作，却都拍得深刻。

这些电影塑造了丰富又带有某种共性的父亲角色：《一念无明》中离家多年，软弱逃避的父亲；《但愿人长久》中喜怒无常，长年吸毒，时常因坐牢突然消失的父亲；《年少日记》中热衷棍棒教育，动辄发怒施暴的父亲。

《破·地狱》则刻画了过去、现在、未来的三种港式父亲形象。文哥象征的传统父亲，命令子女遵照权威、信奉同样观念，却将私人感情完全压制，难以表达爱；志斌代表的父亲更为现代，用移民成全儿子更美好的未来，只因他不想儿子重蹈自己覆辙只顾做“乖小孩”，牺牲自身前途；而道生似是某种未来的父亲，他不愿让孩子面对一个不确定的未来，亦无自信能保护孩子，更害怕年迈的自己，将来变成孩子的沉重负累。可以想见，对香港观众而言，他们观赏《破·地狱》时，多少会被击中内心，勾起关于父亲的回忆与想象。

扎实的剧作之上，一众演员的卖力演出令《破·地狱》增添光彩。饰演文哥女儿的卫诗雅，饰演儿子的朱栢康，客串店主的秦沛，将平凡香港市民演绎得惟妙惟肖。两代笑匠许冠文与黄子华继《神算》之后三十年来再聚首，两人扮演的文哥与道生一对拍档在片中合唱南音《客途秋恨》，堪称华彩，唱词“今日天隔一方难见面”贯穿了他们的和解至离别，让人笑中带泪。

许冠文少年登顶，自《鬼马双星》拍了五部经典喜剧，雄霸香港电影市场，多年来心无旁骛给人欢笑，时代远去，他依然在思索喜剧的出路。在这部戏里，他减少了大量过往喜剧表演中的神经质，仅存的一些演变成了属于老年人的固执，十分贴合角色。他曾像郭文一样，想固守从前套路，没有追及当下观众内心的微妙变化。黄子华也曾问许冠文，为什么在香港甚至全世界，已经多年没有出现过真正成功的喜剧？许认为有了网络和短视频平台后，人们每天都看十几个《双星报喜》（1970年代许冠文经典喜剧节目）式的笑话，现在要大家买票入场，坐两小时看电影，相较以前艰难百倍。

两人借由《破·地狱》给出了不一样的答案。许冠文将其视为全新的喜剧或所谓未来喜剧的前奏，“它不需要刻意搞笑，不需要讲很多段子，而要用一个很有意思的故事和幽默的场面来呈现。它让你笑完哭完之后很舒服，完全解放了自己”。

与许冠文相比，黄子华的变化较小，但随着岁月磨砺，他身上现实主义的冷静自嘲风格，也在电影表演中愈发纯熟自然。在道生这个人物身上，中年人为生计奔波的无奈与窘迫被凸显，他的演绎无疑是具有说服力的。

黄子华绝非变色龙型演员，反而每个角色都带自己的影子，尤其《毒舌大状》（《毒舌律师》）与《破·地狱》，都有辩论名场面，这或许受其过往职业背景影响——在栋笃笑的舞台上，他絮絮叨叨地以口语冷幽默方式表演了28年。

现实对黄子华而言向来是峰回路转的。梦想当演员的他留学归来，四处碰壁，当他决定退出娱乐圈时，却意外凭栋笃笑走红，当他不再接拍电视剧之际，却得了视帝，直到他在2018年结束栋笃笑生涯后，才在电影界收获了迟来的回报。

2000年，电视剧《男亲女爱》的成功，令黄子华有机会开拍电影，第一次执导并担任男主角，这套电影正是在2002年创下20万港元低票房的《一蚊鸡保镖》。

往后的日子，黄子华在电影上未有太大发挥。直至2018年，由他主演的《栋笃特工》爆冷以4470万港元成为当年的贺岁片冠军， 为他洗脱“票房毒药”的名号。而他时隔十八年再度自编自导自演的《乜代宗师》，也在2020年再一次夺得本土贺岁片冠军。

最近的三部作品，进一步稳固了黄子华的票房号召力。2022年的《饭戏攻心》（《始终觉得你最好》）成为香港影史上最卖座港产喜剧，2023年的《毒舌大状》则是香港影史上首部票房破亿的港产片。

《毒舌大状》的法庭戏尤为令人记忆犹新，黄子华饰演的律师林凉水作结案陈词，一口气抒发了他对司法制度的看法，如果打官司是有钱人与穷人之间的游戏，“法律面前，三六九等”，戳中了普罗大众的心声，成为金句。

黄子华退出栋笃笑江湖前几次说起，今时今日很难再做栋笃笑，但有没有其他方法让观众抒发情绪？从他的几部新作来看，《饭戏攻心》讲移民与家庭，《毒舌大状》讲正义，《破·地狱》以死看生，带出香港原生家庭的状态，涵盖重男轻女、代际创伤等问题。三部电影讨论的都是与港人息息相关的议题，既有宣泄，又有劝勉，一如黄子华往昔的栋笃笑一样，给观众一个尽情释放的空间。

电影结尾，魏道生驾车与郭文的灵车从殡仪馆出发，半路两车分途，灵车上桥，道生与女友驾车进入隧道再驶出，暗而复明的画面似寓意道生也经历了重生，迎接他的不仅是更光明的未来，还有即将出生的孩子。

陈茂贤剪辑九个月，共剪了49个版本，直到48版时，都没有留下这个小孩。而观众看到的第49版，正是主创团队公认最好的一个版本，留下了孩子，仿佛也留下了希望。这样一部看似沉重的作品，内核却散发着温暖光亮，父辈与子辈和解，传统的糟粕抖落，主角勇敢担起父亲角色，皆是喜剧精神在现实中结出的果。

​南方周末记者 朱圆

责编 李慕琰

来源：南方周末